当刘正心谈论时装设计时，他在谈论什么？
“有一种现象：越来越多的茶饮店逐渐成为一种时尚，几乎赶上文艺的咖啡厅。这得益于创新思路：将传统茶的风味融入新鲜口感、设计等元素，重新演绎出符合现代人口味的创新茶饮。”绕开时装话题，刘正心分明在讲述自己的设计理念：回归也是一种时尚。
如何用传统演绎时尚？他一直在思考这个问题。在时装设计界，刘正心以独具特色的“东方美学”而闻名。在本届武汉时装周，他的设计作品更是将道家文化巧妙融入到现代时装语言之中，古朴、雅致而意境深远，辨识度极高。
在国人服装全盘西化的今天，这种根植于传统的创新，是一种融入血液的文化自信。
风格背后，是价值观
“一个男人要走多少路，才能被称为一个男人？”新科诺奖得主鲍勃·迪伦的这句诗当然不是为刘正心所写。可用来形容他的从业道路，却毫无违和感。
许多年后，面对自己亲手创建的浮生若梦工作室和心血凝成的设计作品时，刘正心内心非常感慨。关于奋斗，他早已习惯，可随之而来的名利，却有些不适。时装设计科班出身的他，在大学时就向往拥有一个属于自己的原创定制服装品牌。2012年，“浮生若梦”品牌成立。那年，他27岁。
把时装当成艺术玩，他喜欢这种玩法。在闯荡时装江湖的第一天，刘正心的设计风格就以特立独行著称：在传统东方服装理念中适时加入西方潮流元素，寻找传统与时尚的契合点，“服装只是一种载体，我希望将自己对中国传统文化的理解融入到服装中，让更多的国人重新认识东方之美。”
江湖不易，他却玩得风声水起。2014、2015年，刘正心连续两年登上武汉时装周的舞台，一位设计大咖就此诞生。许多人至今仍清楚记得，刘正心在去年的武汉时装周上带来的“若生”苗服秀一度惊艳全场：用五行之色辅以天然的织物，将老绣与草木染融入其中，看似随性却是随心。
人们都说这个时代需要颜值，刘正心却想告诉大家：其实更需要气质。他设计的时装将传统风格引入西方服饰潮流主导的大环境中，既富于东方美学特色，又符合现代人的生活方式。吸引了武汉一大批文艺青年、主持人、企业家的拥趸。
做设计师多年，刘正心太明白了，服装风格的背后就是价值观。他不断说服自己不能为了商业市场而降低设计含金量，不能为了名利而随波逐流。如果说有所谓的野心，他最大的野心只是：为服饰文化的回归贡献绵薄之力，让东方人认可东方美。
“这样的理想算奢求吗？”眼前的刘正心就像个大男孩，长发马尾、改良汉服，文艺范儿中带着些许江湖豪气，个性而不张扬。这是气场。
时尚是一种轮回，永无止境
东方之美，究竟美在哪儿？
这不是一道简单的问答题。对刘正心来说，几乎是他开启艺术之门的钥匙。“东方之美，美在意境，它可以含蓄、内敛、静穆，也可以端庄、大气、飘逸，从而延伸出诸多内涵：它能反映一定的时代、地域文化特征，也能透视出设计师的生活态度和艺术追求；它可以是设计师的心灵写照，也可以触动观众的灵魂深处。”他清楚的意识到，在西式审美大行其道的今天融入东方美学和元素，既是向传统致敬，又能引领新的风尚。
传承、发扬、创新、重构，很难找到有设计师像刘正心一样痴迷于“东方美学”，并运用得炉火纯青。他的艺术创作如同一场穿越时空的旅行。
“对于现代设计师来说，中国数千年的服饰文化简直就是一个巨大的艺术宝藏，提供了丰富的素材，而最重要的，就是对于传统风格、理念的创新性应用。”以本次时装周为例，刘正心设计的道家文化主题时装融合了道家服饰的色彩纹案、造型结构，将道家文化与现代潮流相融合，形成了独特的审美。
两种文化的碰撞，必定会产生新的美。
“其实中西方的服饰文化是相互对立的。西方的窄衣文化凸显了人的本体，女人丰乳翘臀，男人挺阔肩臂；而东方则截然相反，强调‘天人合一’，彰显人与自然的融合统一。”在刘正心看来，西式服装固然实用，但“天人合一”无疑更符合中国人的信仰，要在两者间寻找平衡点并不是一件容易的事情，“我们可以保留崇尚自然的面料、纹案、造型等优点，与现代审美相融合，而不是取代。”
说到底，设计是设计师与艺术之间的深度对话，容不得半点虚假。在刘正心看来，创作并不是天马行空的肆意挥洒，而是一个设计师艺术修养的综合体现，涉及美学、哲学、文学、心理学等多个学科。“贯通南北，兼济中西。”他反复强调这句话。
“时尚是一个轮回，没有新、旧，永无止境。”刘正心意味深长的说。
道心纯粹：设计师的自我修养
“正心”二字，出自《大学》，是儒家提出的一种修养方法，意为使自己的知、情、意与外界融合。而道家也有“学道先正心”的说法，强调要端正自己的内心。冥冥之中，追随传统似乎命定。
“儒家治世，道家治身；儒家入世，道家隐世。”儒、道之间，刘正心选择了后者，早年间便拜倒在道教全真龙门派李诚夏道长麾下。在老庄哲学的濡染之下，刘正心观照这个世界的目光更趋平和，他向往着和光同尘、无所不容的至高境界，对尔虞我诈的商业江湖并不感冒。包裹在时尚外衣之下的，是一颗纯粹的道心。
潜移默化之中，道家文化深深影响着他的设计理念。
“道法自然！”以此为纲，刘正心一直思索着“人与自然和谐统一”的时装表达，道家文化里的形、神、气不断刺激着他的艺术灵感。“‘虚静之境’是道家对理想人生境界的终极追求，也是一个无声、无形、无欲、无为而又无所不包的和谐境界。这揭示了一种审美心态：人只要能保持心灵与精神的自由，才能澄怀观物，体悟到美的真谛。”在他看来，这正好与中国传统服饰文化“天人合一”的理念一脉相承。
刘正心喜欢这种虚实相生的境界：作为实体服装，它具有实用性、装饰性，而作为艺术品，又可以从许多方面进行深层内涵解读，“就像《红楼梦》，无限的虚、无限的实，延展出无限的意境。”
而虚实相生的背后，是浓浓的人文关怀。正如知名时装设计师马可所说，“我深信最伟大的最高尚的创作动机应该是出于‘关心人’，对‘人’本身的终极关怀——关心人的情感、关心人的精神世界。”刘正心也常常告诫自己，作为一个设计师，不能只关心服装的外在颜值，还要观照人的心灵世界。
在飞速运转的现代化都市，人们尤其需要这种游走于虚、实之间的心灵观照。这种观照需要“贴于地表”，而不是“高处云端”。刘正心喜欢通过旅行寻找灵感，这是一种近乎地毯式调查的采风方式，从传统的点滴中提取鲜活的元素，转化到自己的时装设计中。
黔南腹地，寻访苗寨，借道十堰，武当之巅。刘正心喜欢这种“在路上”的感觉，设计给予他许多思考，也给予他自信和快乐。
若虚·镜花缘
黄易评价金庸时说，“金庸就像一个‘黑洞’，把传统发挥得淋漓尽致，任何人靠近他就会化为乌有，根本没法比。”刘正心不敢自比“黑洞”，也无意全盘复古，其蕴含传统风情的设计作品却如“黑洞”般令人神往。
“十八大以来，习总书记在多个场合谈到中国的‘文化自信’，表达了自己对传统文化、传统思想价值体系的认同与尊崇。”至此，刘正心更坚定了自己的设计道路，“这是一个提倡文化自信的时代，不需要刻意追随西方潮流，我们的传统文化也可以展现独特的‘东方美’，时装设计应该体现一种根植于民族文化的自信、自觉。”
在本届武汉时装设计周上，刘正心带来了两大主题时装——“若虚”和“镜花缘”，将古老的美巧妙融入到现代时装语言之中。
“若虚”的设计是刘正心自觉而发的一次艺术实践，武当山，长春观，自然而然，就像花开水流，星垂野阔。作品以道家黑、白、青为基调，辅以法衣中装饰性色彩，在系列中将纳衣，慧剑等等道教服饰中必不可少的元素巧妙穿插其间，却又换了一种表现方式，既符合现代审美，又展现了一种无欲、无得失、无功利的道家精神境界，实现了心灵和精神自由的完美统一。
“镜花缘”主题礼服则是欧洲古典巴洛克风格与中国服饰文化的完美融合，其图腾、图案、纹案等设计点既具有巴洛克所强调个性的张扬与动感、追求气势宏伟、奔放、夸张的艺术特点，又蕴含了东方文化的端庄、大气、飘逸等审美。名称取自清代小说家李汝珍的同名小说，丰富的想象、独特的结构则展现了一种虚幻且浪漫的意境，是对小说文本的跨界互文性解读和再度创作。“希望这个设计作品是一架桥梁，把中国的传统文化带向世界，同时将欧洲审美与东方元素更好的结合。”刘正心说。
传统而现代、简单而复杂、具体而抽象、虚虚实实相生相成，刘正心走的是一条少有人走的路。在鲜花、掌声、荣誉的裹挟之中，一切才刚刚开始。他的艺术之路，或许可以用那首著名的朦胧诗来表达：
“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。”
