马库斯·吕佩尔茨和周韶华在开幕式前合影（廖邵同摄）在中国，如果你没听说过周韶华，那你绝不是混艺术圈子的；在当代美术史中，如果你没听说过马库斯·吕佩尔茨，千万别说你是学画画的。两位艺术家都在各自的艺术领域获得了极高的艺术声誉，可以说是中、德两国国宝级的艺术家。
9月12日，由湖北美术学院、德国贝尔艺术中心、周韶华艺术中心共同主办的“心智图式的异像——马库斯·吕佩尔茨在中国”、“俯仰天地——周韶华”画展在湖北美术学院美术馆拉开帷幕。展览由湖北美术学院院长徐勇民担任总策划，许奋、张杰、Veit Ziegelmaier（瓦特·策格迈亚）、马跃担任“心智图式的异像——马库斯·吕佩尔茨在中国”策展人，鲁虹、冀少峰分别“俯仰天地——周韶华”画展学术主持和策展人。据主办方介绍，这是华中地区首次同期举办两位艺术大咖的个展，也是湖北美术学院美术馆主办的“重磅”展览，由此开启了金秋武汉最令人瞩目的艺术盛事。
马库斯·吕佩尔次在自己的作品前（徐鸣摄）
湖北美术学院美术馆展览现场
马库斯·吕佩尔茨现场作品中西对“画” 双“展”齐下
开幕式上，人头攒动，来自世界各地的艺术家、媒体、艺术评论家、观众一起，见证两位风格迥异的艺术家的魅力秀。
吕佩尔茨，一个帅气的德国老头，每次出场都穿的西装革履，皮鞋擦的锃亮，拄着一根绅士特有的拐棍，好不优雅。他曾经执掌著名的杜塞尔多夫艺术学院长达20多年，是一位用心的教育家，谁能想到，他其实是从杜塞尔多夫艺术学院退学的学生呢？同时，他还是个多才多艺的多面手，雕塑、诗歌、足球、爵士乐都有涉猎，尽管他的这些才艺远没有绘画那么享誉世界。吕佩尔茨自称绘画天才，他从不谦虚。他来武汉，带着他的90件架上绘画和14件雕塑作品。这些作品已于2016年9月在上海中华艺术宫、2017年3月在清华大学博物馆相继展出，此次展览是吕佩尔茨第一次携作品走进中国中部。与此相反的是，长期生活在武汉的周韶华近几年展览频繁走出湖北，先是2013年在上海中华艺术宫举办“神游东方——周韶华艺术大展”，紧接着“天人交响——周韶华作品展”于2014年在莫斯科举行，2015年他的3个个展先后在深圳和北京开幕，今年又不间断地举办了几场个人作品展和捐赠展，所以，这场展览也只能算是他众多展览中的一个常态。不同的是，这次展览因为中西方艺术家的同台展出而引出很多思考。
周韶华 雪域之光 纸本水墨 68cm×68cm 2000年周韶华，他12岁成为了“小八路”，跟随中国人民解放军南征北战，后来到中原大学学习，才开始从事绘画创作。他曾经创作了在20世纪80年代富有时代精神的《黄河魂》，并从此开始了他的水墨革新之路。而今，他已经近90高龄，依然每天坚称：“我是战士，我还要战斗”。他说的战斗，其实是和创作作战，他把每一次创作都比喻为一次“战役”。看他近三十年的作品，他攻克了很多“战役”，完成了很多被当下美术史所关注的系列组品。
以汉字为基础的东方式艺术审美，是图文相间的解读和评判体系。它以阅读的方式进行。原因无他，具有几千年历史的中国水墨是具有书写气质的。而书写性是中国水墨艺术所独有的，它和中国人重视文字的传统有紧密的联系。识字，是中国人接受教育的重要一课，通过一个个象形汉字的学习，红巾顽童得以认识和解读这个世界。而对文学的修养，让中国人习惯用抒情的文学或诗歌入画，从而使绘画“以线造型”，具有意象的表现空间，或者说具备“写意”气质。
马库斯·吕佩尔茨《阿卡迪亚》，120x220，综合材料，2011_副本而西方人对于艺术的解读更加直观。因为西方艺术的创作手法和观念，导致艺术家对色彩、空间比较敏感，他们善于通过赤裸裸的画面去表现情感和思想。这样的必然结果是，观众通过面对画面的直接观看，在日积月累的艺术观看经验中得出艺术的品评。无独有偶，在反思过去和畅想未来“阿卡迪亚”的马库斯·吕佩尔茨，因为创作作品时所持有的抒情色彩，作品重在“立意”，从而和中国水墨画的写意精神讲究的“似与不似之间”达成了共鸣，和水墨革新大家周韶华在艺术上追求的“天地大美”息息相通。
周韶华说，“在中西两种不同文化的交融中，弥补传统中的短板，以跨界超越进行优势互补，以改变固有的视觉方式。”虽然两位艺术家的文化根源不同，但是艺术的创新需要集结群体优势而非一人所为。也从侧面说明文化交流是人类不可缺少的精神互补。
据悉，展览将展至10月20日。在开幕式的前一天下午，来自全国各地的艺术理论家、批评家和两个展览策展人、学术主持一起，就中西方艺术的融合、发展等问题进行了研讨。此外，经主办三方达成一致，展览将于2018年移至德国进行展示。
展览名称：心智图式的异像——马库斯·吕佩尔茨在中国
展览名称：俯仰天地——周韶华
展览地点：湖北美术学院美术馆（昙华林校区）
展览时间：2917年9月12——10月20日
