南朝画论家宗炳在《画山水序》中说: 圣人含道映物,贤者澄怀味象。樊枫的都市水墨景观,不仅具有鲜明的当代性,也体现出了他艺术追求上的个性。他在走笔落墨之时畅快地激活自己的豪放情怀,特别有一种来自荆楚文化灵山道海的浪漫气质。

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人物档案 Introduction:

  樊枫,1958年出生于武汉市,毕业于南京艺术学院美术系。中国美术家协会会员,湖北美术家协会中国画艺术委员会会员。武汉画院专业画家,国家一级美术师,兼任武汉美术馆馆长。


部分展览信息:
  1996年,获德国杜伊斯堡市政府和鲁尔下莱茵企业联合会文化奖学金,应邀到德国访问,在杜伊斯堡市举办个人画展。
  2005年,作品《九派云》获全国首届写意画作品展优秀作品奖。在韩国大丘市参加中国水墨10人展。《写意江城》年获取全国首届写意画优秀作品奖。
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★ 绘画启蒙——凭着兴趣走上艺术之路


  新浪湖北:您是怎么走上艺术这条道路的?我知道您大学是南京艺术学院美术系毕业,现在很少小孩子是从小就培养艺术天分,您那个年代应该不太一样吧?

  樊枫:那个时候,大概是从小三四岁的时候就喜欢涂鸦画画,小时候不知道怎么回事,就很爱画交通工具,火车啊,汽车啊,轮船啊,飞机啊。五岁的时候,父亲带我上幼儿园,坐在自行车后面,然后观察路过的车辆,把车辆的细节都记下来,回去再画出来,看到火车,回去就可以把火车画出来。那时候没有父母的刻意培养,纯粹就是兴趣和爱好,这就和现在小孩不一样了。现在的父母耗费了很多时间在学习上,父母并没有强迫孩子去学,我们那时候完全靠自己兴趣来学画画。


  新浪湖北:您这一代的艺术家与与现在的80后90后新出现的一些艺术家相比有哪些不同的地方,又有哪些是共通的?

  樊枫:像我们这年代,开始是自己画画,画画过程中遇到了文革,那个时候学校基本停课了。于是自己没课在家时,把家人照片拿出来,照着画,正规的美术学习,基本没有,临摹父母姐妹的照片,这样锻炼了自己的造型能力和兴趣。锻炼了自己的能力,培养兴趣。
  我们这一代与80后90后最大不同在于,我们是按照过去传统美术教育一步步走过来。比如现在去798看美术作品,从作品就可以看出他/她是哪个背景的画家,凡是中规中矩、注重基本功的是50、60年代,而注重创造,凡是注重比较 当代创造的,有点像西画风格的、放得开的就是是70后80后。因为我们那代人是受传统教育,比较关注人文,对人文关怀比较多。而8090来自于三屏世界的东西比较多,所谓三屏,就是电视屏幕、网络屏幕和移动设备,接触这些屏幕的画面比较多我们主要沿着老一代的印记走在老一辈基础上发展,年轻一代直接学习西方,并要求重新洗牌,颠覆传统。我们对现在年轻人的态度是,富有创造力的年轻人比较难得可贵,但要注意别在创作手法上受到制约。在即保留艺术魅力的同时,把事物往前发展推进是更好的。自己另辟一条路,会脱离文化背景,艺术上光彩的东西会失去,共鸣的东西相对会比较少,没有共通点。                                                    [详情请点击:访谈精粹]

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  新浪湖北:1999年,您创作的城市山水画《绿色家园》获得了很大的成功,此后又创作出《雨过西陵》、《满庭芳》、《忙碌的春天》等“城市映像”系列画作。在中国,现在长期坚持画城市山水画的为数很少,您却感觉自己在这个题材上还“没画完”,您为什么这样坚持城市山水画呢?

樊枫:因为我一直从事中国水墨画的创作,中国水墨画史上始终有一课题遭到回避,那就是当代都市。原来有人画过,比如清明上河图,是通过民俗的方式展示。文革也有画城市作为背景,人物画里也出现过城市,但总而言之,这些都是让中国画进入实际写生而画城市,而不是主动将城市引入到中国画的范畴。在中国美术史上一直如此。原因在于,城市题材与传统中国画的士大夫和中国文人情节有距离,原来的中国画都是超世脱尘,所以在艺术创造上没有留下具体的范本,和艺术处理方式上没有留下任何的程式。比方说,山水画会教你怎么花、花鸟画人物画 都有固定的程式, 只有“城市”没有程式化,而我主动去画,我认为这是无法回避的。我开始觉得,要认真将城市引入到中国画中,而且我过去也做过这方面的尝试,但是没有作为一个重要的坐标来做,因此在第九届美展时,我将其作为重点来创作,用了半年的时间去创作,就是《绿色家园》。


  新浪湖北:在您的新浪博客里面看到这样一句话——“城市风景与都市水墨,是画家对自己曾经或正在生活着的城市,直接或间接的真实记忆”,您作品中的武汉是否也是您对武汉艺术化之后的真实记忆?

樊枫:主要是凭借记忆,将画面恢复到武汉五六十年代的情景。同时追忆城市,寻找过去生活当中的美好记忆。那时候巷子没什么人,也没什么车,我们就在巷子里玩游戏啊,捉迷藏啊,寻找城市生活。晾衣服啊,老的吉庆街老天津路老火车站啊,武汉的那些场景,我全部将其回归到城市以前的故事。就像记录历史,尽量全方位地展示城市,讲述这座城市背后的故事。


  新浪湖北:这里有一个问题,是上一位艺术家方正对您的提问,他的问题是:你现在是在做你喜欢的事情吗?
  樊枫:肯定是。我的确感觉到正在做自己喜欢的事,一个是我是在画我喜欢的画,另一个是我在做我喜欢做的美术馆。因为美术馆可以为别人带来快乐 ,而且城市也正需要这个。这个城市太需要这方面的工作了。

新浪湖北:您可以对下一位采访者提一个问题吗,什么样的问题都可以?
  樊枫:你是不是用真实的情感和理解在投入工作?                                                                                                                     [详情请点击:访谈精粹]

他们眼中的樊枫:

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  有些人作画徒得形体而无魂,但樊枫的画却不是。在体、魂、灵的三个层次中,可以说他的画灵性横生,气韵神畅,给人的第一印象是空灵而富有灵气。

                                                        ——湖北省文联名誉主席 周韶华

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  樊枫的山水画,从苦练传统笔墨技巧和造型能力出发,逐步转向对现代文化和都市情景的关照。他从传统中不仅学到表层的笔墨语言与布局程式,更重要的是提炼出了中国画的艺术精神——传统山水画给予他的塑造能力与精神方式,成就了他艺术的灵魂,并由此一路伴随着他走向现代,进入新的主题。

                                                        ——中国美术馆馆长 范迪安

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  樊枫先生笔下的城市之形,恰恰求在“似与不似之间”,他画面的真与客观的真留有距离。因为,他的形是水墨的形,是曲的、软的、流动的,城市建筑则是直的,硬的,固化的,中国人也曾有想准确表达建筑的所谓界画,但因其缺少意韵,而地位不高。以水墨之态呈都市之象,使其中的建筑留有韵味,以城市之境抒城市人之胸臆, 使城市冰冷的楼房具有“山水”的情感。

                                                        ——艺术家 吴洪亮

樊枫中国画作品欣赏 更多>>

载入中...

樊枫部分展览信息:
1996年,获德国杜伊斯堡市政府和鲁尔下莱茵企业联合会文化奖学金,应邀到德国访问,在杜伊斯堡市举办个人画展。
1999年,作品《绿色家园》获全国第九届美术作品大展优秀作品奖,该作品由中国美术家协会送日本、韩国等国巡展。
2000年,应德国斯图加特国立美术学院邀请,在该院举办《中国水墨三人展》。 2003年,作品《忙碌的春天》获全国当代花鸟画作品展暨2004第一届北京国际双年展序列展铜奖。
2005年,作品《九派云》获全国首届写意画作品展优秀作品奖。在韩国大丘市参加中国水墨10人展。《写意江城》年获取全国首届写意画优秀作品奖
2006年,作品《写意江城》应邀参加第五届深圳国际水墨双年展。
2008年,作品《梅水》入选2008第三届北京国际双年展,同时该作品入选第三届全国画院优秀作品展。作品《深圳墨像》参加第六届深圳国际水墨双年大展。
2009年,作品《极目楚天舒》入选全国第十一届美术作品展。获湖北省第十一届美术作品展铜奖。《家?春?秋》系列作品应柏林中国文化中心邀请在德国柏林举办个人画展。 纪念湖北省美术家协会成立五十周年,获铜奖。
2010年,作品《都市味象系列》应宁波美术馆、上海刘海粟美术馆邀请参加印象?都市—全国城市山水画提名展。

出品:新浪湖北文艺  统筹:罗露  文字:袁菲  制作:@夏啊夏啊夏  设计:汤丹成  技术支持:朱明辉