访谈精粹 >>>

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

　　新浪湖北：您是怎么走上艺术这条道路的，您是中央工艺美术学院装饰艺术系雕塑专业毕业，感觉你们那个年代学雕塑的人应该很少，也不会像现在的小孩是父母，是因为自己的兴趣选择雕塑这个专业的吗？听说您还有在黄陂下乡“黄陂泥塑”队的经历，可否讲述一下。

傅中望：首先从小的爱好、喜欢，最后才成为自己的一种职业。小学就喜欢画画，一直到中学，都是学校绘画最好的。校牌、宣传画，都是我做的。另一个爱好，就是喜欢动手做手工活、木工活。学校的板凳桌椅和宣传橱窗都是我来修理，做些模型。七十年代是毛泽东思想宣传队，专做道具布景，为八个样板戏画布景。也就是说，从小对艺术造型有特殊的兴趣。到中学时，在青少年宫学习绘画。七十年代，知青下乡到农村去了，到黄陂做了一年的农活。村干部发现了我会写会画。有了一个出头露面的机会。小队大队的干部都发现了 在大的公社，刻大字，印刻宣传的简讯，画宣传画。当时参加了孝感地区的创作学习班，我觉得艺术雕塑很符合我自己，在学习班里成绩一直名列前茅。在这期间，创造了许多作品。回去发展农民雕塑，知识青年，农村青年爱好雕塑的，都没有基础，我一点一点教他们，最后办了一个大的展览，当时引起了很大的轰动。由于这个活动的开展，引起了北京中央美术学院、广州美术学院雕塑系的注意，文革时期，艺术基本停课了，他们在黄陂农村艺术家身上看到了希望，同时也接触了许多艺术大家，学到了很多东西。我认为雕塑是伟大的艺术，是世界艺术中的重要的一份子。从此我走上了雕塑这条路，成为我不可或缺的一部分。

　　新浪湖北：湖北美术馆作为中国中部地区一个非常重要的机构，您觉得本馆在传播国内文化艺术和引进国外文化艺术方面作出了哪些努力？在对湖北本地普通群众的审美引导和文化推广方面有哪些计划？
　　傅中望：应该说，湖北以前没有专业美术馆。湖北美术馆是07年开始，一年以后，武汉美术馆成立。一个城市的美术馆是文化的载体。今年是湖北美术馆的五周年。这五年，一直立足推动本土艺术的创作和宣传，做了大量工作。湖北美术馆对湖北历史做了梳理，办了一系列大型展览，是非常大的工程，将湖北一百年的艺术做了全面的回顾。不管是年轻人，还是老一辈的创造和成果，都和湖北美术馆相关联，来展示。
　　另外，我们做了一个关于二十世纪百年艺术的战略，回顾了湖北一百年的艺术史。这样一个举措和我们展览的项目，都是对湖北美术史和艺术家的研究。这些研究成果，就是让我们的观众、老百姓去了解湖北美术对世界美术和文化的传承。我们每个展览，担心老百姓不知道雕塑油画是怎么一回事，因此我们都在大堂搭了工作室，让老百姓看到艺术家都是怎么创作。类似这样的活动，我们都开展了很多。我们还对中国画这么一个传统文化的画种，进行了一个大学生的辩论赛，让更多大学生了解中国画，了解传统和现代绘画的关系，是继承还是创造，这些都是需要年轻人去关注并了解。这都引起了全社会的注意，也得到了更多媒体广泛的宣传，特别是网站刊物、报纸互动的宣传，很有效地为湖北美术馆本土文化美术的推动。
　　我们同时也引进了国外大师的作品，让它们扩大公众的文化视野，了解西方社会和其他文化背景艺术家的创造，提高公众对艺术的审美力和鉴赏力。同时，我们把全国重要的美术展引进了。全国第十一届美展、全国重大历史美展，我们才有做这些东西的可能，我们公众才能享受到这些好的艺术作品。还有一个作用是，通过各种展览，可以收集到本土的、外地的 全国的艺术家的作品。这就是一个美术馆的作用，研究、推广、收藏美术作品。美术馆是一个非盈利的机构，从来没考虑赚钱，只是考虑到文化的发展。美术馆是一个公益性的机构，收到了很多艺术家的捐赠，进行保管，同时适当适时传播。正是因为这样，艺术家才觉得这是属于国家的财富。每个美术馆都有办馆特点。我们是立足本土，面向世界，兼顾历史，重在当代。我们要确认美术馆多源价值取向，国内的、国外的、民间的，体现出来，这样才能满足各个时代人们的需求。强调品味和质量，美术馆不是搞群众文化 是精英分子，是艺术家的殿堂。办什么展览，都要办到最好。作为一个美术馆馆长，我有自己的艺术观、态度和创作方法，但是要从观众和社会的角度出发。美术馆要强调办馆特色和品牌意识，我们一直在从无到有，形成了我们自己的品牌。总而言之，不仅要有展览，还要有群众性。做展览，需要专家喜欢，老百姓也喜欢，这样美术馆才能有生命力和发展的可能性。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　[傅中望专访：轴线上思考人生——傅中望的雕塑时光]