《裂变·1911》是武汉人艺纪念辛亥革命一百周年的献礼之作,由著名编剧赵瑞泰创作,由一个家庭面临的重重困境,折射出社会发展的阵痛和裂变,深刻地揭示了辛亥革命发生的历史必然性。该剧去年8月首演,9月登上国家大剧院的舞台,受到北京观众和戏剧界专家的好评。在今年10月举行的首届湖北艺术节上,《裂变·1911》更是荣获7项大奖。这次该剧再度进京展演深获好评,强音的表演也被专家们称赞“具有示范性”。
2012全国戏剧文华奖“金狮奖”在汉举行,武汉人民艺术剧院创作的《裂变·1911》喜获剧目奖,著名编剧赵瑞泰获荣誉奖。
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徐晓钟:赵瑞泰同志是一位有文化内蕴,创作个性鲜明的优秀剧作家,面对这个重大历史题材他所确定的切入点、角度和聚焦体现着他的美学追求。这台演出在导演艺术上极富诗情。导演以抒情的舞台视听艺术形象,着重展现了人物的思想与人物心灵的挣扎。舞美设计、灯光设计既有气势又富有诗情画意地营造了这台演出。导演突出了演员的表演艺术。强音的徐奶奶,在人物塑造上既有鲜明的性格基调,又体现出人物性格与情感的丰富性,强音的台词语言和形体动作的表现力丰富,甚至当她背部的形体表现力都在透示人物的思想、灵魂。强音正是通过这种表演的优势较好地塑造了这个时代转折门槛上的掌门人心灵裂变的实质与裂变过程。武汉人民艺术剧院在半个多世纪来,创作演出了一系列紧密反映时代的优秀现代戏与历史剧,在文学与舞台艺术上有很好的审美追求,一直为观众和我国戏剧界瞩目。我对我的家乡――武汉有特殊的感情,我由衷祝贺《裂变1911》演出的成功!
刘彦君:看这部戏感到是一种享受。这部戏在辛亥革命纪念这个节点上,但感觉不一样。这是以一种戏剧的方式来表现重大社会事件,重大历史主题,重要社会现象,这是很重要的成功。其中“转变”这个主题上是由徐奶奶来承担的,她承担了这出戏的主题意象。我很喜欢强音的表演,从《母亲》到这部戏,她对人物性格的定位与她自己的表演语汇和表演动作的设计特别的贴切,对这个老太太重新回到人的本性时的性情展现,对一些事物的理解,对孩子既体贴又依靠那种特殊的关系,包括老人的心理状态,整体的形象和造型设计,都特别好。如果没这个老太太这个戏就塌了的感觉。其他演员的舞台呈现也很好。
王育生:昨晚呈现的舞台艺术这样一种完整性和分量很出乎我意外,很兴奋!体现了武汉人艺这样一个大剧院的气度,他们对剧目的要求是很严格的!强音的表演很突出,有她在这台戏就挑得住,其他演员都不错,没有这样一台演员的共同努力就没有这样一种完整性。尤其是强音,《母亲》已经很难得了,一个好的演员出现了,没想到她一步步往前走,走得非常踏实,《张之洞》里的慈禧,那样一种设计,一种对人物的塑造,给你留下永不磨灭的印象。到这个戏,这个人物既充满激情又合乎法度、强烈,标志着一个演员的成熟。强音的台词,字字清晰声声入耳,即使大剧院的演员也不是人人的台词都那么好的。强音的台词我很欣赏,我觉得她的这种表演在她现在的艺术创作的努力当中具有探索性,她把自己个性的表演日益鲜明地呈现出来。我们国家难得的表演艺术人才,他们有可能创建自己表演的一种风格,能够做到这创造性的,强音是一个,所以在梅花奖的二度上她可以攀登、超越。黄定山的戏,也是个性化的,也是风格鲜明。武汉人艺的创造确立了自己的风范并不断地推出新剧,省级院团已不多见了!
刘 平:剧作家的视角非常独特,体现这种裂变主要是两个人物,一个徐奶奶,一是刘安国。徐奶奶转变的是有充分的根据的。刘安国的转变可以体现出剧本的创作倾向。几个人物都写的活灵活现,具有性格。导演舞台处理简洁明快顺畅,有意蕴有诗意。省、市政府抓这台戏有不平凡的现实意义的。